Production sonore : l’art de valoriser vos images

Le son pour amplifier les messages de votre marque

Si vous vous interrogez sur les atouts d’une production sonore pour votre marque, vous êtes au bon endroit. En effet, au même titre que les blockbusters, les vidéos promotionnelles et d’entreprise gagnent toujours à être rehaussées par la production sonore. Sous la forme d’habillage vidéo, de films publicitaires ou de spots TV, la matière sonore agit comme un révélateur d’images. Ici, vous trouverez des informations sur le processus complexe de la production musicale destinée à des supports audiovisuels. Suivez-nous pour découvrir comment la mise en musique de vos vidéos de marque peut considérablement élever leur portée ! 

Quand le son créé l’image 

Si l’image impressionne et fascine, le son n’en est pas moins un élément fondamental dans toute production audiovisuelle. Il structure l’image en lui donnant du sens et en orientant sa lecture. Le travail sur le son agit même en tant que « boosteur d’image ». C’est sans doute en raison de sa capacité à modifier la perception visuelle que l’UNESCO a choisi de consacrer au son l’une de ses semaines événements. Au cours de la Semaine du Son, le concours « Quand le son crée l’image » est d’ailleurs entièrement consacré à cet aspect de la matière sonore créatrice de sens. 

Grâce à ces qualités, le son amplifie, soutient ou au contraire, crée un décalage entre le visuel et le sonore. Il est un recours précieux pour lier deux plans entre eux ou, à l’opposé, pour marquer une rupture visuelle. Dans de nombreuses productions vidéos, le son représente aussi le vecteur principal pour créer un contexte de dramatisation : des bruits de pas approchants dans un thriller ou une musique associée à la présence d’un danger. Par exemple, de nombreux cinéphiles ont sans doute en mémoire l’air menaçant composé par John Williams pour Les Dents de la Mer (1975) ou le sifflement du meurtrier d‘enfants dans M le Maudit de Fritz Lang (1931). 

Aux débuts du 7^e art, c’est la partition musicale qui permet de remplacer les dialogues inaudibles de l’époque du muet. Mais force est de constater que malgré l’avènement du cinéma parlant, le son et la musique jouent toujours un rôle fondateur dans une production cinématographique. 

Cas concrets illustrant les relations fructueuses entre image et création sonore 

La scène de la douche dans Psychose d’Alfred Hitchcock 

S’il est bien une scène culte dans l’histoire du cinéma, c’est celle de la douche dans « Psychose » (1960). Dans cette séquence de 45 secondes, le compositeur Bernard Hermann a livré une composition qui se veut un équivalent sonore du meurtre à l’image. À la brutalité de l’attaque au couteau correspond un motif musical de cordes stridentes et tranchantes. Et pourtant, à l’origine, seuls le bruit de l’eau et des coups de couteau étaient prévus par le réalisateur. Dans ce cas, la composition musicale joue un double rôle : 1) elle ajoute à la tension extrême de la scène ; 2) elle permet de faire voir au spectateur ce qui n’est pas réellement montré à l’image en faisant travailler son imagination. Les coups de couteau à même la peau du personnage sont plus suggérés que véritablement filmés dans le détail.  

Faites maintenant l’expérience de la puissance de cette composition en visionnant la scène, avec et sans musique : La scène de la douche du film « Psychose » avec et sans musique.

La séquence de bienvenue dans Jurassic Park 

Dans un autre contexte, la musique a aussi contribué à faire d’une scène un moment emblématique du cinéma. Ainsi, dans la séquence de bienvenue à « Jurassic Park » (Steven Spielberg,1993), la musique créée par John Williams donne à la scène sa couleur et sa profondeur. Alors que le docteur Gant et son équipe pénètrent dans le parc pour la première fois, les notes d’un orchestre symphonique concrétisent aussitôt plusieurs idées à la fois :  

• • Celle d’une (re)création fondamentale et de la naissance du monde qui en est issu. 

• • Le pari victorieux du milliardaire John Hammond qui a réussi à faire revivre des espèces disparues.

• • La grandeur et la beauté des dinosaures dans la nature.

• • Le début d’une épopée.

• • La fascination et l’émerveillement du docteur Grant et de son équipe lorsqu’ils découvrent les dinosaures. 

Certes, si l’absence de musique tend à rendre la scène plus mystérieuse, la composition de J. Williams lui confère sa tonalité, notamment en indiquant au spectateur comment il doit la comprendre. À ce stade du récit, Spielberg a besoin de son côté magistral et de ses accents épiques pour embarquer le spectateur dans son univers. 

Pour comprendre en quoi la musique met en valeur vos images, tentez ici l’expérience Jurassic Park  ! Une scène culte du film « Jurassic Park » sans aucune musique

La production sonore pour révéler votre communication audiovisuelle  

Dans ce contexte, produire de la musique pour l’image correspond à toute une gamme de prestations telles que :

• • Des créations sonores originales pour vos films publicitaires.

• • De l’habillage vidéo. 

• • La dynamisation de vos spots de pub radio et TV. 

• • La mise en musique et sonorisation d’événements importants dans la vie de votre marque.

ll s’agit d’ un processus créatif complexe qui comprend plusieurs étapes :

Théorique : il s’agit de la phase d’expertise, celle où des spécialistes de la communication vous aident à réfléchir à votre projet, à vos valeurs. L’objectif est ici de définir le son parfait pour véhiculer des images de votre marque encore plus performantes. 

Technique : soit l’étape de création à proprement parler : composition, enregistrement, production, mixage… C’est au cœur de studios d’enregistrement que votre idée première prendra corps pour venir sublimer vos images.

Ainsi, chez Brandy Sound, ce sont plus de 10 studios dédiés à la création musicale et à la production sonore.

Alors, prêts à mettre votre marque en musique ?